DE INTERÉS
INFORMACIÓN PARA ACADÉMICOS IBEROAMERICANOS DE LAS ÁREAS DE LAS CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN Y DEL LENGUAJE-
LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID OFRECE EL SIGUIENTE CURSO DE POSTGRADO.

Descripción de Título Propio
Preinscripción

Estudios de Postgrado: Títulos Propios
Título [2007-15700-026] Lenguaje y Medios de Comunicación (Prensa, Radio, Televisión, Publicidad, Internet)
Clase
EXPERTO
Requisito de Acceso DIPLOMADO
Área Ciencias Sociales

Resumen
Dirigido a (potenciales) comunicadores, correctores. Este curso se propone analizar cómo se utiliza actualmente el lenguaje en los medios de comunicación, así como proporcionar al alumno un conocimiento suficiente de cómo ha de utilizarse (qué es o no correcto/adecuado ypor qué) y de qué modo obliga la realidad diaria de los medios de comunicación a sus profesionales a conocer las herramientas técnicas másusuales y adaptar el mensaje y el lenguaje a nuevas necesidades.

Departamento

[133] FILOLOGÍA ESPAÑOLA III (LENGUA Y LITERATURA)
Tfno. de Información 913 942 222
Correo Electrónico expertolenguajeymedios@ccinf.ucm.es


Directora del Título
Dña. Ana M. VIGARA TAUSTE
Cursos a realizar 1
Fechas
Inicio 01-02-2008
Final 30-12-2008


Estructura en horas
Teóricas
99

Prácticas 151

Número Total de Créditos 25

Precios

Curso 1º 1750.00 €

Total 1750.00 €

Número de Plazas 30


Universitas PsychologicaISSN 1657-9267 versión impresa

Univ. Psychol. v.6 n.1 Bogotá ene./abr. 2007
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Como citar este artículo
LA NARRATIVA COMO POSIBILIDAD DE COMPRENSIÓN DE LAS ORGANIZACIONES PRODUCTIVAS RURALES

THE NARRATIVE AS A POSSIBLE METHOD FOR UNDERSTANDING RURAL PRODUCTIVE ORGANIZATIONS
OLGA LUCÍA HUERTAS HERNÁNDEZ Y CARLOS ALBERTO VILLEGAS URIBE*
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA Correo electrónico:http://www.scielo.org.co/mailtoolga.huertas@javeriana.edu.co;http://www.scielo.org.co/mailtocecreacolombia3000@yahoo.es
Recibido: agosto 31 de 2006 Revisado: octubre 9 de 2006 Aceptado: noviembre 2 de 2006


ABSTRACT
This paper sets out the results of research conducted in a project that supported the process associated with farmers transforming their agricultural practices towards the use of the organic production. The proposal was approached from a narrative perspective developed by Ruiz Soto (1996), who applied some approaches of Ricoeur, Heidegger and Schapp. The results are shown through a full stories, which forms part of the research reports that were produced. The conclusions show that in addition to work with narratives, other possible methods can be recognized (such as implications of stories) in the organizational experience of the group of farmers and in the forms of relationship of different project participants

Key words: organizational psychology, narratives, farmers, organic agriculture.

RESUMEN
El artículo muestra los resultados del trabajo investigativo realizado en un proyecto que apoyaba el proceso asociado de campesinos que estaban transformando sus prácticas agrícolas hacia el uso de la producción orgánica. La propuesta se abordó desde una perspectiva narrativa desarrollada por Ruiz Soto (1996), quien retoma algunos de los planteamientos de Ricoeur, Heidegger y Schapp. Los resultados se muestran a través de un relato completo, que hace parte de los informes de investigación que se produjeron. Las conclusiones muestran que, desde el trabajo con la narrativa, se reconocen otras posibilidades (como la implicación en las historias) en la experiencia organizativa del grupo de campesinos y en los modos de relación de los diferentes participantes del proyecto

Palabras clave: psicología organizacional, narrativas, campesinos, agricultura orgánica.

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De cine somos
Lecturas Críticas desde el arte

de Héctor Freire

Las miradas propuestas en este libro tienen la voluntad de ofrecernos la posibilidad de experimentar otra forma de análisis del arte cinematográfico, que nos sugiere abandonar la seguridad y la pereza del simple “comentario” lineal, para recorrer otros caminos que ya no se presentan como unilaterales. Las cinco partes que componen este volumen están dedicadas a mostrar que es posible encarar la crítica de un film, y del cine en general, a partir de una estrategia de conexiones con otros dominios (literatura, pintura, psicoanálisis, historia, filosofía, política). De Cine somos cierra con un contundente texto, sobre la hipócrita “felicidad” propuesta desde el capitalismo. Adentrarse a la aventura laberíntica que implica este libro, representa un intento de ampliación de la racionalidad crítica, y también una forma de apropiación y transformación del mundo del cine. Ya que en el arte, “heredar, no es solo administrar el patrimonio del pasado, sino reformularlo y recrearlo”.



El aporte de Ana María Vigara Tauste al nuevo paradigma de la caricatura.


Semiótica, caricatografía y narrativa vital


Carlos Alberto Villegas Uribe*

Nueva narrativa del extremo Occidente
Por Gustavo Guerrero
La precepción de la literatura latinoamericana en Europa ha sido, desde Darío, fuente de numerosos malentendidos, hasta el punto de consistir, como afirma Guerrero, en una pugna entre exotismo y occidentalismo o, al día de hoy, entre el boom y una literatura que no necesita mostrar el pasaporte. LEER
Erogonía

(En las laderas de Eva Durán)

Navegante de sílice
llego a ti para inaugurar los días.
No eres la mujer primera
ni la estatua de sal
que le dieron a Lot por castigo,
ni Circe, la hechicera
que develó mi verdadera
condición humana
ni la tejedora de palabras
de las islas griegas,
aunque algo de ella adivine
en tus abscónditas historias.
Sin embargo, eterno femenino,
eres refugio sagrado
donde la fuerza de Eros
tiene forma de útero y principio.

Eva de nombre primigenio
gracias por las caricias
que Duran en el tiempo
como palabras iniciales,
e invitan a seguirte a las murallas
con la fuerza de una lanzadera
para destejer los blancos de mar y sal
que apenas te sostienen.

Eva, principio y fin, borde y camino.
Sueños y humedad para otra tarde de sol
entre los pliegues de tu enagua.

Carlos Alberto Villegas Uribe
De la "Bitácora de Ulises"
Para leer la poesía de Eva Durán haz clikc aquí:

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EDUARDO EMILIO ESPARZA

LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y VITAL COMO ORGULLO DE UN PUEBLO

En el libro "El héroe de las mil caras, psicoanálisis del mito", Joseph Campbell demuestra en su buceo por la mitología universal que todas las narraciones son la expresión de una única y arquetípica historia: la conquista del ser humano de su verdadera voluntad. En ese proceso los creadores de nuevas realidades tienen que escuchar y desatender “El llamado”: esa profunda pregunta que lo definirá como sujeto dentro de la comunidad. En la búsqueda de esa voz interior, el ser debe encontrar fuerzas antagonistas y colaboradores que le permitan abandonar su aldea para entrar en las oscuras profundidades de su ser interior. Lucha titánica a la que ha veces, en términos ontológicos, no se sobrevive. Pero cuando el ser se reconcilia con sus íntimos horizontes de sentido, cuando encuentra la luz que lo ayuda a salir del laberinto de las mil puertas, regresa a su pueblo para compartirla con los otros. No sin antes tener que padecer la negación de los suyos. Y la realización del ser sólo encuentra su plena dimensión en el momento en que sus coterráneos abren los ojos, lo validan socialmente como individuo y lo reconocen como otro portador del fuego prometéico.

Este es el sentido profundo que tuvo en el contexto nacional la retrospectiva del Maestro Eduardo Emilio Esparza organizada por la Gobernación del Valle y la Casa de Cultura de Palmira. Esta muestra, presentada en el marco del XII Festival de Arte Ricardo Nieto, recogió obras en diversas técnicas y de distintas épocas de Esparza y se convierte, de hecho, en la expresión del justificado orgullo del pueblo vallecaucano por las conquistas de uno de los suyos, el artista que ha resignificado el color del trópico y lo ha instalado con una carga atávica, ancestral, totémica en diversos escenarios del planeta: Primera Bienal Gráfica de la Habana , Bienal Latinoamericana de Pintura de México, Museo de Arte de Nueva York, Arteobjeto Os bestilocelos (Bélgica), invitado de honor en la exposición Arte Contemporáneo organizada por Misión Colombia, en el Palacio de las Naciones Unidas en Suiza, entre infinidad de exposiciones individuales y colectivas de carácter nacional e internacional.

Significa igualmente el reconocimiento a la trayectoria vital y artística de un hombre de las tierras de la caña de azúcar que cumple ahora 50 años de existencia y 35 de construcción de un lenguaje propio en las artes gráficas y en las artes plásticas colombianas. Restrospectiva que hunde sus raíces en la tradición de Alcántara Herrán, de Sofia Glasser, de Margarita Monsalve, sus iniciales inspiradores y maestros. Ejemplo para una generación de jóvenes vallecaucanos que pudo apreciar el trabajo de uno de los más importantes representantes de la autodenominada “generación del limbo”(aquellos artistas colombianos con un trabajo serio y consistente que no son lo suficientemente jóvenes para ser promesas del arte y no son lo suficientemente viejos para ser consagrados, aún): Walter Tello, Éberth Cruz, José del Carmén Hernández, Jaime Valencia, Guillermo Melo, Oscar Alzate, Armando Martínez, Dario Ortiz, Pedro Ramírez, entre otros.

Propicia además el regocijo de los hombres y mujeres del Valle que lo vieron jugar básquetbol; bailar salsa al ritmo Daniel Santos, Celia Cruz, Alberto Beltrán, Bienvenido Granda, Carlos Argentino, Celio Gonzalez; que lo vieron trasegar por los claustros de la Universidad del Valle, iniciar el proyecto de la Corporación Prográfica; conversar con el maestro Carlos Correa y liderar los movimientos estudiantiles, o representar obras de teatro con el Teopal; aquellos que presintieron sus pasos de animal grande cuando contemplaron sus periódicos murales en la Facultad de Agronomía de la Unal o apreciaron su obra censurada en el Primer Museo de Arte Vial en los parques lineales de Palmira, y ahora lo ven regresar con la certeza de que su trabajo ha contribuido al enriquecimiento del arte nacional. Entre sus aportes se cuentan los desarrollos técnicos -en compañía de Carlos Calvo y Jaime Valencia- que revolucionaron la serigrafía en Colombia y permitieron una mayor circulación y disfrute de las obras pictóricas entre los admiradores del arte.

Un regreso que significa la reafirmación del triunfo de su verdadera voluntad pero también una síntesis de sus múltiples vocaciones interiores: agricultor, zootecnista, hombre de acción política, rumbero, trompero y trompeador, hermano, amigo, amante de las tablas, gallero de los finos, hijo, padre, maestro, pero sobre todo un infatigable trabajador estético. Un creador de mundos y cosmovisiones, que se sabe igualmente en el camino correcto y tiene la capacidad para expresar con sus propias palabras el sentido de su obra estética:

“Mi pintura cada vez se aproxima más a lo que yo soy, a lo que siento, a mi manera de actuar, obedece a mi estructura mental. Forma parte de mi mundo interior, de mi actitud lúdica, mis animales, peces, gallos, aves, gatos, perros. Las formas eróticas vistas a través de una fruta, una semilla. Todas estas formas, texturas y colores dentro de una estructura van hilando un tejido en forma vertical y horizontal que le da sentido a lo espiritual y lo terrenal. La dinámica de este tejido no es más que mi forma de jugar al trompo”.

Un artista que sabe que si alguien quiere ser profeta en su tierra tiene que ser un profeta con dimensión universal al que sólo el trabajo lo vindica.

Carlos Alberto Villegas Uribe
EROS CÓSMICO. Villegasuribe.07 De la serie: MIRANDO LAS ESTRELLAS













Voces del Termitero

CONSTELACIONES

Jorge Schultz

Ha dejado de llover con el último trueno.
Desde la rosa, una gota de lluvia, tarda siglos en caer.

Así dura la estrella, permanece contemplada
multiplicada en una constelación para la siembra y la siega.

Ochilli se ha dormido en la mecedora de barro
silbando melodías de tinajas funerales,
amarrado con bejucos para que no padezca el viento
en el mes de los vértigos y los Toches.
Hemos dejado a su alrededor cosas útiles para el que parte:
trozos de amanecer, calabazos, una tinaja con agua, una balsa de oro,
la voz del puma… algunos guerreros petrificados con arco y flecha
celan la profundidad de la noche;
y un sacerdote acompaña
por si acaso surgiera otra pregunta
o si el silencio se hiciera insostenible.

Jorge Schultz, poeta caribe cuya tierra chica es esa hermosa mar oceana que besa continentes y su patria grande la poesía Universal. Entre sus textos de poesía figuran Cartas y Postales; Palabras del Durmiente y el texto en preparación Cuarenta Dioses, del que hace parte el poema seleccionado.
NOTICIAS DEL MUNDO DE LA RISA

ILUSTRADORA COLOMBIANA CONQUISTA LOS CORAZONES GAUCHOS

Colombia se apunta otro hit en la historia de la ilustración latinoamericana. Los textos educativos de la editorial argentina Kapelusz para el año escolar 2007, incluyen a los Mapos como personajes caricatográficos. Ilustrados por la artista colombiana Elena María Ospina Mejía, los Mapos conquistan ahora el corazón de los niños argentinos y les ayudan a apropiar sus primeros conceptos académicos

La historia de los Mapos comienza en marzo de 2006, cuando la Editorial Kapelusz le encargó a Isabel Muñoz, poeta y novelista de literatura infantil y juvenil, la tarea de diseñar una serie educativa para los tres primeros grados de escolaridad.

Esta mujer que frisa los 58 años bien vividos, es también conocida en la Argentina como una destacada editora de libros escolares. Licenciada en Letras y profesora de la Universidad Nacional de Buenos Aires, Isabel ha decantado un criterio editorial y una capacidad de gestión heredada de su rigurosa disciplina escritural. Inició su ejercicio en 1988 y su ascendente carrera la ha llevado a consolidarse como una importante editora latinoamericana “free Lance”, que publica, entre otras empresas editoriales, para la Scholastic Inc. de Nueva York, para la que ha escrito siete títulos de la serie: Eric & Julieta. Y a pesar de que la crisis también la ha afectado como a muchos otros argentinos, esta vital mujer, ha tomado las riendas de su trabajo para hacer lo que más le gusta. “Desde 2002 me dedico a editar desde mi casa. Ya no trabajo en relación de dependencia, trabajo en equipo pero desde aquí”, señala con la certeza de quien se precia de hacer bien su labor.

Como parte de su proceso creativo, Isabel dedicó su esfuerzo inicial de concepción del proyecto a visitar centros educativos y a observar a las profesoras en su labor pedagógica. El resultado: la idea de una serie de libros dinámicos, innovadores en su formato y de gran colorido que le hablaran a los sentidos de los niños. “Se me ocurrió que unos simpáticos monstruitos podrían servir de hilo conductor de la serie y crear una complicidad con los chicos”, comenta Isabel.

Como buena editora, Isabel reconoce el papel protagónico del material gráfico en los textos escolares y la dificultad para encontrar ilustradores con la ternura necesaria para suscitar emociones profundas y aprendizajes significativos en los niños. Por ello una de las principales tareas de su labor creadora fue buscar en distintos países de Latinoamérica ilustradores que les dieran vida a los personajes conductores de los libros. “Así pedimos varias pruebas de personajes pero no nos terminaban de cerrar, o eran muy lineales, o poco simpáticos o deslucidos o muy estereotipados”.

Diego Di Vincenzo, Director general del proyecto, comprometido con la tarea de encontrar artistas gráficos que respondieran al reto, viajó a Colombia, donde contactó, entre otros muchos ilustradores del país, a Elena María Ospina. La diseñadora gráfica, pintora e ilustradora había revolucionado en Colombia, en las buenas épocas del Diario El Espectador, la edición de revistas infantiles con la propuesta lúdico-pedagógica de “Los Monos”. Varios de los personajes caricatográficos que animaban y articulaban las páginas de las historietas y los pasatiempos dominicales habían salido de su taller creativo, igualmente su propuesta gráfica le brindó consistencia a otras revistas colombianas como Piquis, Alpiclub –editados por Barquito de Papel- y Caféchicos –Revista de Cafesalud-. Cofundadora de la Asociación Colombiana de Caricaturistas “El Cartel del Humor” y socia de la Federación Mundial de Caricaturistas, a través de FECO, Argentina; Elena María Ospina es una reconocida humorista caricatográfica que ha conquistado premios y reconocimientos a nivel latinoamericano y europeo. En 2006, por ejemplo, recibió el Excellency Prize de la quinta exhibición internacional Caragiale, en Rumania; fue seleccionada en el Festival Internacional de Humor e Cuadrinhos de Brasil, y en la XIII Muestra de Humor Gráfico, realizado en la Universidad de Alcalá de Henares, en España.

El encuentro con Di Vincenzo fue casual; un día en la que la artista visitaba a Norma para la entrega de unos trabajos en el área de Español. Por fortuna llevaba en su USB el portafolio de sus trabajos. Di Vincenzo le pidió una copia digital y marchó con su trabajo a la Argentina.

Así lo cuenta la propia editora: “Me llegaron miles de pruebas de ilustradores y otras me las recomendó Diego que había visto ilustradores colombianos. Me mandaron varias muestras colombianas pero cuando vi las de Elena dije: “Esto, esto es”. Y así fue, la contactó a través de correo electrónico. “Le escribí más o menos entre mayo o junio y le pedí unos bocetos de los personajes. Trabajó a toda máquina. Lo que habría que destacar es que las ilustraciones de Elena le dieron tal impronta a la serie que ya no nos convencía ningún ilustrador. Y después, en una reunión de los gerentes y directores de Kapelusz, encantados con esos personajitos maravillosos se les ocurrió inventarles una historia”.
En uno de los memorandos a su equipo de trabajo Diego Di Vincenzo transmite la historia general que le suscitó al equipo editorial los tres personajes finales de Elena María Ospina


“Estimado equipo:

Como gustaron tanto los personajes, como despiertan muchas ganas de hacer cosas con ellos, la idea es que podamos explorarlos con todo. Es importante que los chicos sepan más cosas de ellos, porque se van a encariñar mucho.

Se propuso que los tres personajes formen un grupo (¿de amigos? ¿una familia?). A Isabel le agrada que formen una familia. Me parece bien.

Los MAPOS son tres, es decir, son los que veremos en los libros, pero son muchos más, porque conforman algo así como una comunidad. El de 1º se llama DAGO. Es Dago, el Mapo. La de 2º se llama MAQUELA. Es Maquela, la Mapo. El de 3º se llama TOTO. Es Toto, el Mapo.

No sabemos qué son los MAPOS. Tampoco nos interesa saberlo. Nadie sabe quiénes son los Pitufos, y tampoco sabemos quiénes son los PEQUES, unos dibujos que están generando un terrible éxito entre los pibes.

Les cuento algunas cosas que se nos fueron ocurriendo sobre los Mapos. Es una lluvia de ideas. Es para “ver” a los personajes. Para volverlos más palpables:

Los Mapos viven en casas de naipes que arman ellos mismo, de existencia precaria, claro.

O en casas que construyen reciclando materiales. También son provisorias, pero son más naturales.

A los Mapos les encantan las medialunas y las vainillas.

Los Mapos se saludan con las narices, y cuando lo hacen, en lugar de Hola, Chau, dicen (deberían decir algo, alguna onomatopeya o palabra rara, una palabra “mapo”).

Dago es el Mapo más chiquito. Maquela es la Mapo más rebelde. Toto es el mapo más buenazo. Se despiertan temprano, ni bien asoma el Sol, al que diariamente saludan con reverencia. A los Mapos los divierte cambiar las cosas de lugar. Tienen una misión: ayudar a los chicos a que aprendan.”


Esa es la tarea colectiva de creación e Isabel supo aprovecharla en beneficio de los chicos argentinos. “A partir de esa idea original yo escribí las tres historias de los libros. Son cuentos rimados, y justamente, para que rimen, tuve que inventar otras cosas también. La idea era que esos Mapos conocieran a chicos de acá y se quedara cada uno con un par de amigos en cada libro. Así Dago, el pequeño Mapo de primero, se queda con dos chicos (nene y nena), Maquela, la Mapo de segundo, hace lo mismo pero con otro par de amigos, y Toto, el tercer Mapo, igual. Esto sucedió así porque los personajes de Elena hablaban por sí mismos, son simpatiquísimos y no hay nada parecido en el mercado escolar argentino (y creo que tampoco en el latinoamericano)”.

De esta forma los Mapos empezaron a tener un universo simbólico propio que fue complementado con el aporte compositivo del Grupo Creativo Brújula, integrado por las diseñadoras gráficas Gabriela Gabriel y Silvana Bredice. “Ellas supieron captar de inmediato la idea de modificar el mercado de libros de textos desde una gráfica muy aggiornada. El aporte gráfico encontró en las ilustraciones de Elena la justa medida por el "abuso" de los colores plenos y la plasticidad de los movimientos que supo imponerle a sus personajes”, subraya nuevamente Isabel.

Elena María se integró así a un prestigioso grupo de ilustradores argentinos entre quienes se encuentran los nombres de Gustavo Aimar, Pablo de Bella, Marcelo Di Stasio, Mariela Glüzmann, Muriel Frega, Adriana Morales y Luz Igolnikow. A la par que participaba del Festival Mundial de Mujeres Caricaturistas en el marco de la 19ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, liderado por la poeta colombiana Giomar Cuesta, e ilustraba para diversas áreas de Editorial Norma en Colombia, la diseñadora gráfica colombiana dedicaba intensas jornadas para cumplir con la ilustración adicional de cuentos de la innovadora propuesta de Kapelusz Argentina. De igual manera continuaba la creación de situaciones e ilustraciones de su personaje caricatográfico ICARO, que espera propuestas de editoriales y periódicos colombianos y del exterior.

Luego vinieron las campañas de expectativa para promocionar a los Mapos: afiches progresivos y las huellas de Toto, Maquela y Dago se tomaron el piso de las librerías y puntos de venta.

El éxito de los Mapos ilustrados por Elena María Ospina, en el marco de la propuesta editorial de Isabel Muñoz y hecha concreta por el grupo de diseñadores e ilustradores que trabajan para Kapelusz, no se ha hecho esperar. El Mapo Dago adquirió forma de títere para hablar con la voz de la profesoras argentinas y los pibes en las librerías ya les solicitan a su mamás: “¿Me comprás el libro argollado?” para referirse a la iniciativa editorial que ha revolucionado el mercado de textos escolares en ese país.

“Por lo que me están avisando los promotores, los Mapos resultan un éxito. Veremos, porque aquí ya terminaron las clases y el verdadero saldo lo sabremos entre abril y mayo de 2007” , concluye satisfecha la editora argentina.
RISA ESTELAR. Grabado digital. Villegasuribe.07
De la serie MIRANDO LAS ESTRELLAS.
VOCES DEL TERMITERO

PARA VOLVER

Debemos ver la vida
Como cuando éramos niños.
Matisse

Caminar descalzo por las piedras del río.
Emprender el camino en la mañana y guiarnos sólo
Por su canción de las hojas secas.
Beber una cerveza en una fonda montañera y evocar
Con nostalgias los amigos lejanos.
Mirar la tarde y sentir la tibieza del primer beso, del largo
Abrazo, de la mirada cómplice de un amor juvenil.
Recorrer las huellas de nuestra piel y
recordar sitios, lugares, momentos, instantes.
Memorias Interiores que permanecen por siempre.

Caminar bajo la lluvia y cantar nuestra letra favorita.
Atravesar la comarca en nuestra rústica bicicleta y sentirnos dueños
De los días. Abrir la frutas maduras, mientras sus dulces humedades
Nos hablan de veranos y cosechas de mariposas.

Que nuestra mayor preocupación sea una conversación
de trompos, caucheras y bolas de colores.
Que nuestras angustias y problemas las podamos despachar en
Los pequeños mensajes, adheridos al hilo de las cometas en agosto.
Que lloremos de tristeza por dejar escapar la sabaleta en el anzuelo.
Que el mayor tesoro sean las piedras de colores que trae el río.

Pequeñas cosas que se niegan a perecer. Instantes llenos de eternidad,
Donde un vuelo de pájaros en la tarde, era un momento de entusiasmo.
Olor de madera húmeda. Vaho de bosques en invierno.
Ágiles vientos de verano, dispersando las neblinas mañaneras.
Cantos de aves anunciando el día.
El guayacán que floreció con nuestros amores de infancia.
La casa de la abuela, habitada De flores, historias y dulces a las once.
El perro favorito que cobijó nuestra niñez.
El amigo que regresa a la casa de las nostalgias cada diciembre,
con su complicidad y alegría. La canción que nos enciende la tristeza.
Tantos lugares dejados atrás. Tantos momentos que hoy quisiéramos recordar. Tantas promesas hechas, pero nunca cumplidas.
Nuestra piel dispersa en otros cuerpos, en otros abrazos, en otras manos.
Inventario a favor. Los días nos han cobrado su peaje por permanecer en estas palabras, en estos recuerdos.

Desvestir nuestras normas. Desnudar las convenciones. Desandar nuestras rutinas. Derribar las puertas y atrevernos a ser. Quizá la vida nos aplaste nuevamente. Pero la semilla continuará creciendo en silencio.
FERNANDO MESÍAS

CARLOS FERNANDO GUTIERREZ, poeta, docente e investigador literario, nacido en Quimbaya, Quindío, Colombia. Miembro del Consejo Directivo de la revista TERMITA VIRTUAL
JUECES SIDERALES. Grabado Digital. Villegasuribe.07
DE LA SERIE "MIRANDO LAS ESTRELLAS






"
De la Bitácora de Ulises

ORÁCULO

Ni el viaje intensamente vivido
ni los cantos de sirenas
evitarán la ruta ineludible:
El regreso a la nada

Experiencias y disipaciones
para no confrontar
nuestro horror al vacío.

Y entre tanta vicisitud engañosa,
que se pretende aventura,
sólo la conciencia de finitud
profundiza la eternidad del instante.

Una rosa se abre.

CARLOS ALBERTO VILLEGAS URIBE